Medicina holistica

Pintura terapéutica

Pintura terapéutica


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La pintura terapéutica libera energías creativas a través de colores y formas. Los sentimientos, los pensamientos y los estados de ánimo se pueden expresar sin palabras y, con frecuencia, de manera más directa que en una terapia de conversación o escritura.

Este método puede ayudar con estados mentales en los que los afectados están "inundados" con estímulos y experiencias; la pintura les ayuda a calmarse y concentrarse mejor, por ejemplo en el caso de la hipomanía o un trastorno bipolar.

La pintura te permite percibir mejor tu propio mundo, el inconsciente, tu propia imaginación, pero también experiencias, experiencias y pensamientos. Esto es particularmente importante para las personas que han perdido su significado en la vida, por ejemplo, con depresión. Los cambios reprimidos y almacenados en una realidad visible y comprensible. Las personas afectadas entienden mejor lo que está sucediendo en ellas.

La pintura puede promover la comunicación y establecer contacto, así como la orientación espacial, la memoria visual y la percepción visual, puede fortalecer la concentración y equilibrar los procesos motores. Puede mejorar la conciencia del cuerpo y ralentizar la inquietud interna, puede conducir a la relajación y una sensación de logro; puede distraer de los patrones patológicos de la enfermedad (que puede ser importante en la depresión o en el límite, por ejemplo). Puede revelar aspectos perdidos del yo, abrir el camino para nuevas soluciones y aumentar la capacidad de experimentar.

Nota: Los beneficios terapéuticos de la terapia de pintura hasta ahora no han sido adecuadamente probados por estudios científicos. Si está considerando la terapia de pintura, consulte con su médico de antemano.

Pintura desplazada

Los enfermos mentales a menudo sufren de experiencias que no pueden recordar conscientemente. Sin embargo, esto reprimido se almacena en el inconsciente y en las raíces de la energía porque hay temores y bloqueos que el cerebro asocia con el evento clave. Pintar es como ningún otro método para devolver estos eventos a la conciencia, porque pensamos en imágenes.

Por ejemplo, la imagen de una sirena nadando hacia la luz en una cueva de aguas profundas podría recordar a los afectados una experiencia de depresión profunda, pero en la que crearon una chispa de esperanza.

Con la terapia del dolor, las personas que tienen problemas para expresar sus conflictos con palabras encuentran la manera de expresar sus sentimientos.

Las terapias de pintura funcionan en el diseño del espacio (mental), agudizan la percepción y pueden servir para remodelar el ser.

Grupos destinatarios de una terapia de pintura.

Las terapias de pintura ayudan a casi todos. De esta manera, las personas mentalmente sanas pueden probarse a sí mismas, conocer aspectos y objetivos inimaginables, y en el mejor de los casos, las personas con enfermedades mentales pueden sanar. Las terapias de pintura ayudan a los niños con discapacidades físicas, mentales e intelectuales, a las personas con discapacidades físicas que no pueden hacerse entender con el lenguaje, así como a las personas con discapacidades intelectuales.

Traumatizados, las víctimas de la violencia y las personas deprimidas que no pueden o no quieren hablar sobre sus experiencias a menudo se abren mejor a través de la pintura que a través de la mayoría de las otras terapias. Las terapias de pintura son adecuadas para personas de casi todas las edades que atraviesan crisis psicológicas, y también para personas gravemente enfermas, como aquellas con cáncer.

Hoy la pintura acompaña a la psiquiatría, como la terapia de adicciones, neurología, ortopedia, psicosomática, geriatría, oncología y reumatología.

El proceso creativo

La terapia de pintura no se trata de la calidad artística de la imagen. Al pintar expresiones, a diferencia de, por ejemplo, en la prueba de Rorschach, el punto no es que el terapeuta interprete la imagen. Más bien, la terapia es el proceso de pintar en sí mismo.

Al pintar, los afectados reconocen las conexiones entre ellos y su entorno y expresan su propia realidad. Este es un aspecto esencial para percibirse a sí mismo, y ahora los pacientes y los terapeutas pueden pensar en soluciones. La terapia de pintura también abre formas de expresarse que antes estaban principalmente cerradas a los afectados.

La pintura puede promover la concentración. Por lo tanto, es adecuado para niños diagnosticados con TDAH, que pueden hacer algo hasta el final sin ninguna presión.

La terapia de pintura también es un "camaleón". Se puede combinar con varias otras terapias.

C.G. Jung y Arno Stern

El gran tema de Carl Gustav Jung era el inconsciente del hombre. Presentó una enseñanza de arquetipos que estaban anclados a través de las culturas en el inconsciente colectivo de la humanidad. Jung también trató intensamente con las imágenes: analizó y recopiló imágenes de sus pacientes.

En particular, se ocupó de mandalas, imágenes circulares simétricas que, según Jung, expresan el inconsciente. Reconoció tales mandalas como imágenes de sueños y símbolos parpadeantes en crisis en la psique. Según Jung, los mandalas tienen un orden que se asemeja a las imágenes internas y sirven para ordenar estados caóticos de la psique.

Según Jung, cada persona lleva imágenes inconscientes que se pueden expresar a través de la pintura. La condición para esto es la espontaneidad. Vio el éxito de esta pintura no en la interpretación, sino en el proceso en sí mismo y, por lo tanto, anticipó la pintura de expresión de hoy.

Arno Stern puso en práctica la teoría de la imagen de Jung. Desarrolló un método en el que las imágenes no son analizadas ni discutidas. Stern supuso que los pintores se comunicarían con la materia; Se suponía que esta comunicación de imagen despertaría la pintura de expresión.

Pintura de expresión

Cuando se trata de pintura de expresión, no importa lo que pintes y el valor estético que tenga el resultado. Los pintores deben sentirse lo más independientes posible.

La sala de pintura debe estar completamente protegida de interferencias, sin ruido de la calle, sin luz deslumbrante, idealmente sin ventanas. Todos los asistentes deben ser participantes al mismo tiempo. El responsable del curso de pintura no es un modelo a seguir.

La pintura de expresión se realiza estando de pie: todo el cuerpo está pintando. La sala de pintura está revestida con paredes de pintura, en el centro hay una mesa con los colores. Pinceles, espátulas, esponjas, pero también sus propias manos sirven como herramienta de pintura.

El gerente de pintura acompaña al pintor, los alienta y los alienta a "dejar que todo salga", intercambiar sus experiencias y vigilar la imagen. El gerente de pintura trata de mantener la atmósfera tranquila.

Pintura en diálogo

Pintar en diálogo sirve para crear y gestionar procesos mentales. Para las terapias con niños, este método es particularmente efectivo en el caso de niños inhibidos, niños con dislexia y poca alfabetización, así como con TDAH.

Los niños que tienen problemas para expresarse con palabras, ya sea debido a dificultades de lenguaje o inhibiciones, pueden usar el diálogo de color para comunicarse con otras personas. La pintura libre inspira la imaginación, inicia la autocuración, puede liberar el miedo y los bloqueos. Los niños con autoestima debilitada aprenden que pueden crear algo especial de sí mismos. La fuerza psicológica aumenta, los afectados se sienten más cómodos y desarrollan más confianza en sí mismos.

Una terapia de pintura con niños toma alrededor de tres a doce meses, dependiendo de la necesidad, y después de algunas semanas generalmente aparecen los primeros efectos en la psique. El terapeuta se sienta frente al niño; ambos se comunican con los colores, por lo que pintan alternativamente. Pintar como diálogo también es posible con parejas, pero también como diálogo grupal, por ejemplo con una familia o el equipo de una empresa.

Las imágenes que surgen espontáneamente en la pintura terapéutica revelan mucho. Por ejemplo, las personas con problemas de desarrollo a menudo pintan imágenes de cuevas que parecen úteros. Las personas que sufren de paranoia pintan innumerables ojos que observan, las personas maníacas pintan sobre sus cuadros a veces hasta que pierden cualquier estructura.

El pensamiento pictórico

Los niños piensan en imágenes antes de aprender a hablar. Estas ideas se vuelven cada vez más complejas con los años y a cambio del medio ambiente. En los adultos, sin embargo, el pensamiento pictórico está atrofiado en nuestra sociedad.

Muchas personas en la terapia de pintura comienzan a poner hermosos estereotipos en el lienzo: cielo azul, sol brillante y gente feliz. Algunos tienen miedo de ser vistos como enfermos, otros pintan el mundo maravillosamente porque tienen miedo de sus estados internos. Aquí es el trabajo del terapeuta pedirles a los afectados que pinten sin filtrar. Con un acompañamiento terapéutico sensible, las imágenes más oscuras pero más realistas aumentan de una hora de pintura a otra.

Muchos de los afectados se ven abrumados inicialmente con la tarea de pintar con total libertad. Primero necesita estructuras predefinidas, por ejemplo, mandalas. Por cierto, los mandalas son adecuados incluso para personas con psicosis aguda.

En la terapia de pintura, se prescinden de las técnicas de pintura difíciles. Las imágenes de personas con esquizofrenia y traumas a menudo ponen una vida interior indiferenciada en el lienzo. Los afectados se sentirían abrumados al implementar estas imágenes internas con vistas a la perspectiva o las líneas. Cuanto más libres sean de tales pautas, más a fondo podrán colorear sus imágenes internas.

Si las personas afectadas están particularmente inhibidas, entonces los mandalas son una excelente manera de comenzar. Con ellos puedes abordar cuidadosamente otras técnicas de pintura simples. Si es posible, el paciente debe comenzar a pintar de inmediato, para no volver a enfrentar la decisión la próxima vez lleno de miedo.

Si la persona afectada se sienta indecisa frente a la sábana blanca, el terapeuta puede inspirarla, pre-pintar algo o brindarle otra ayuda. Sin embargo, si los afectados ya están pintando, el acompañamiento terapéutico debe detenerse para que las imágenes no se vean distorsionadas por pautas externas.

La pintura debe realizarse en una atmósfera confidencial, de modo que los afectados pinten auténticamente y no tengan miedo de avergonzarse de los "demonios de su inconsciente".

Incluso si el terapeuta ha aprendido el análisis de imágenes, debe evitar interpretaciones extensas en la medida de lo posible. Tales interpretaciones son a menudo engañosas. Además, a menudo perturban a los afectados para que el flujo de imágenes se detenga.

Sin embargo, las preguntas directas sobre la imagen están permitidas y fortalecen la relación de confianza. Sin embargo, preguntar significa expresar la percepción del terapeuta, pero al mismo tiempo preguntarle a la persona en cuestión cómo percibe su imagen. Si la pregunta es demasiado íntima para él, no se le debe instar a responderla.

Imágenes de personas con enfermedades mentales

Las imágenes de personas con enfermedades mentales han sido objeto de investigación durante mucho tiempo. Alrededor de 1900 los médicos incluso pensaron que podían determinar la naturaleza de la enfermedad a partir del tipo de imágenes. Pero eso no funcionó.

Ya en 1962, el psiquiatra Helmut Rennert aún afirmaba que podía reconocer las imágenes de pacientes con esquizofrenia por 34 rasgos formales: formas exageradas, varias cabezas o extremidades y un motivo recurrente. Además, las personas esquizofrénicas llenarían cualquier espacio libre con adornos. Tales "criterios" pueden demostrarse arbitrariamente en personas no esquizofrénicas, y tales esquemas no eran sostenibles.

En la década de 1920, el historiador de arte Hans Prinzhorn (1886-1933) recolectó más de 5,000 dibujos, pinturas al óleo y tallados en madera de pacientes de la clínica psiquiátrica en Heidelberg. Dijo explícitamente que no había criterios para reconocer el arte de las personas con enfermedades mentales.

Hoy, la terapia del arte pertenece a todas las clínicas que tratan a personas con problemas mentales. Idealmente, las imágenes desarrollan una conversación entre el terapeuta y la persona preocupada por los sentimientos que se expresan en los colores y las formas.

Los surrealistas estaban entusiasmados con el arte de los enfermos mentales y lo tomaron como un ejemplo directo de sus propias obras. Salvador Dalí se bañó en lo absurdo y fantástico. Hoy son famosos los trabajos de artistas esquizofrénicos como Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter u Oswald Tschirner.

La psicosis, la creatividad y el arte están estrechamente relacionados. Por qué este es el caso es algo que los psicólogos y neurobiólogos todavía están discutiendo hoy. En cualquier caso, las psicosis a veces liberan creatividad en personas que han tenido poco que ver con el arte antes.

En la psicosis aguda, los patrones estructurales en el cerebro cambian, lo que puede liberar un potencial creativo previamente contenido. Los sentimientos aumentan, la depresión alterna con la euforia, pero sobre todo las partes estructurales se rompen, lo que lleva a alucinaciones, el pensamiento asociativo pierde sus lazos.

El pensamiento pictórico inunda el pensamiento conceptual, mientras que en adultos sanos el pensamiento conceptual limita el pensamiento pictórico. El inconsciente empuja a la superficie. Las sensaciones ganan ventaja sobre la forma y la figura.

Los afectados tratan de clasificar las nuevas impresiones delirantes en su estructura de experiencia "normal". Entonces sistematizan su locura. Puede ir desde la persecución o la locura del fin del mundo hasta la hipocondría y la culpa. Se vuelve emocionante con los enfermos, que están tan abrumados por las impresiones que los transforman al tratar de expresar los símbolos que han recibido, por ejemplo, como imágenes. Crean lo que se puede describir como arte psicótico.

Los psiquiatras llevan mucho tiempo construyendo una nueva vida como artistas independientes, y los talleres para personas con discapacidad mental están muy extendidos.

Vincent Van Gogh

El pintor más famoso con problemas de salud mental fue Vincent van Gogh (1853-1890). Pintó todas sus imágenes en los últimos diez años de su corta vida. Van Gogh se cortó una oreja después de una discusión con su amigo Paul Gauguin. En 1889, Van Gogh se pintó con la oreja y la pipa cortadas.

Los médicos diagnosticaron epilepsia, pero fue una locura mental. Los cronistas se superaron a sí mismos con diagnósticos después de la muerte de Van Gogh. Hay muchos indicios de una enfermedad bipolar, en cualquier caso, el artista sufrió depresión, pesadillas y delirios que lo acompañaron hasta el final de su vida y aparecieron en episodios. Pasó su última vez en el hospital psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence. Allí se le permitió pintar con fines terapéuticos, aquí es donde se creó su pintura "Noche estrellada". Sufrió un ataque severo, tragó pinturas venenosas (¿intentó suicidarse?) Y murió en la pobreza.

Caspar David Friedrich

"Von Friedrich tiene que escribir en detalle una vez, una nube espesa y nublada de condiciones mentalmente poco claras lo ha estado cubriendo durante algunos años, porque lo llevan a serias injusticias contra su familia, de las que francamente hablé contra él, lo han reemplazado por completo". Carl Gustav Carus

Caspar David Friedrich, un importante pintor romántico, también sufrió problemas psicológicos. El romanticismo es una forma de arte, en particular el romanticismo negro, que moldeó la melancolía y empujó los límites entre los humanos y el medio ambiente. Está prohibido interpretar un giro tan artístico hacia los estados límite psicológicos como la patología del artista. Friedrich, sin embargo, tenía claros signos de una enfermedad.

Su contemporáneo Gotthilf Heinrich von Schubert escribió: “Para los más serios en cuanto a la broma más alegre, tales cosas no son infrecuentes entre la melancolía y el comediante más excelentes. Porque todos los que lo conocían a él y su historia, así como el tono básico de su trabajo artístico, sabían que Friedrich estaba en el más alto grado de temperamento melancólico ".

Sin embargo, los problemas psicológicos de los grandes pintores no deben conducir a la falacia de que la terapia de pintura glorificaría los síntomas psiquiátricos. Las terapias de pintura no son en absoluto acerca de encontrar "genio en el engaño" y las imágenes no deben terminar en los salones de arte. Los afectados deberían conocerse mejor y encontrar un nuevo equilibrio dentro de sí mismos. (Dr. Utz Anhalt)

Autor y fuente de información

Este texto corresponde a las especificaciones de la literatura médica, pautas médicas y estudios actuales y ha sido revisado por médicos.

Dr. Phil. Utz Anhalt, Barbara Schindewolf-Lensch

Hinchar:

  • Viégas, Fernando et al.: El arte como herramienta terapéutica en los trastornos depresivos: una revisión sistemática de la literatura; en: Psychiatric Quarterly, septiembre de 2019, páginas 1-12, Springer
  • Attard, Angelica & Larkin, Michael: terapia de arte para personas con psicosis: una revisión narrativa de la literatura; en: The Lancet Psychiatry, Vol. 3, Número 11, página 1067-1078, 2016, The Lancet Psychiatry
  • Seifert, Kathrin: Arteterapia; en: Depresión de la edad: un manual interdisciplinario, páginas 167-176, 2017


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Comentarios:

  1. Fridolf

    Pido disculpas, pero creo que estás equivocado. Ingrese, discutiremos. Escríbeme en PM.

  2. Shami

    He pensado y he eliminado esta pregunta

  3. Badr Al Din

    Creo que estabas equivocado. Estoy seguro. Propongo discutirlo. Escríbeme en PM, habla.

  4. Ainsworth

    se ha presentado la situación absurda



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